Hacia la revolución Ciudadana

En 1970 después de varios intentos por llegar a la presidencia de Chile, asume Salvador Allende Gossen, militante socialista quien planteaba una revolucionaria forma de administracion estatal que derivaría en la estatizacion de todos los sectores esenciales de la economía que impactaría social mente a todas las capaz ciudanas. todo lo anterior tendría como objetivo una mejor distribución del ingreso, igualdad social y enriquecimiento cultural del país.

Hasta el día de hoy lo expresado en el párrafo anterior suena bastante prometedor, mas aun si tómanos en cuenta que el modelo capitalista esta fracasando en la mayoría de sus frentes: crisis EEUU, crisis dentro de los países de la unión Europea incluyendo una terrible acentuacion de la iniquidades dentro de Chile, aumentando la brecha entre ricos y pobres.

Otro factor tremenda mente importante y que puede acarrear consecuencias positivas, es el tremendo despertar de las masas, cada día la gente se organiza para  manifestar su descontento, grupos laborales, ambienta-listas  pro animal, grupos ciudadanos que manifiestan su desagrado con las políticas publicas de los gobiernos, estudiantes secundarios y universitarios que quieren un cambio en el modelo educacional en Chile y otros países  en fin, todos tenemos motivos para manifestarnos lo que presiona a las autoridades a tomar en cuenta la voz de los que por años no teníamos voz.

La interrogante que me gustaría plantear en esta reflexión es como terminara todo esto, estaremos a las puertas de una revolución social como la ocurrida en Chile 1970? ¿es acaso el fin de un sistema injusto que solo favorece a unos pocos excluyendo a los muchos? ¿que es lo que se viene desde el punto de vista social? los invito a compartir sus reflexiones en torno a este tema.

Saludos al Mundo desde el Chile.

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Los Primeros Juegos Olimpicos

Los Primeros Juegos Olimpicos se celebraron en el 776 A.C en la ciudad Griega de Olimpia.  estos juegos se realizaban cada cuatro año  en honor al dios Zeus. este gran evento deportivo movia a la gran mayoria de los atletas griegos de diferentes lugares los cuales competian solo por el honor de ganar y llevar el prestigio a sus lugares de origen.

Había diferentes competiciones llamadas Agones: atléticos, luctatorios e hípicos. Los primeros juegos consistían solamente en una carrera a pie de 190 metros. Posteriormente, se fueron añadiendo carreras más largas y el pentatlón, que era la competencia por excelencia y constaba de una carrera de velocidad, salto de longitud, lanzamientos de disco, jabalina y lucha. Otra de las pruebas olímpicas fueron los saltos de longitud y una carrera con armaduras puestas. La gran mayoría de los atletas competían completamente desnudos porque era una manera de mostrar con orgullo su condición física. Uno de los espectáculos más exitosos de los Juegos eran las carreras de cuadrigas, es decir, carrozas tiradas por cuatro caballos. Había competencias en las que participaban hasta 40 cuadrigas. Tenían que recorrer a máxima velocidad 15 kilómetros en 12 vueltas, en medio de polvo, caídas y vuelcos. Algunos aurigas, conductores de cuadrigas, perdían la vida en estas peligrosas competencias. Sin embargo, el más violento de los espectáculos deportivos era el pancration, una lucha casi a muerte entre dos atletas que combinaba el boxeo y la lucha libre.

En los Juegos Olimpicos participaban solo varones libres. si eran vencedores en alguna de las distintas disciplinas se les colocaba una corona de hojas de olivo que representaba el triunfo, pero si ganaban todas la pruebas tenia derecho a que se les construyera una estatua en el templo de Zeus.

La llama o fuego olímpico, es uno de los símbolos de los Juegos, y evoca el mito de Prometeo, que habría robado el fuego a Zeus para entregarlo a los mortales. Durante la celebración de los Juegos Olímpicos de la antigüedad, en Olimpia, se mantenía encendido un fuego que ardía mientras duraban las competiciones en homenaje a Zeus. Los sacerdotes encendían una antorcha y el atleta que venciera una carrera tendría el privilegio de transportar la antorcha para encender el altar del sacrificio.

La conquista romana de Grecia tuvo consecuencias nefastas para los Juegos Olimpicos, ya que paulatinamente fueron perdiendo fuerza hasta que finalmente fueron abolidos en el año 393 D.C por el Emperador Teodisio al instaurar el cristianismo como religion oficial de todo el Imperio Romano.

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1915-1928 Patagonia - Alberto Maria De Agostini

Fuente: Naranjas de Hiroshima (www.naranjasdehiroshima.com)

A principios de siglo llegó hasta Tierra del Fuego un sacerdote italiano llamado Alberto Agostini. Su amor por esas tierras sureñas y por quienes las habitaban lo llevó a filmar con una cámara de la época extensos registros de paisajes, pueblos y personas.El material -filmado entre 1915 y 1928 y rescatado hace poco- fue reunido en las mismas condiciones en que se encontró. Eso quiere decir que las imágenes tienen las rayas y marcas del tiempo (y la copia es muda) pero el resultado es asombroso: esta verdadera cápsula del tiempo permite evocar un momento y lugar de nuestro pasado nacional que creíamos olvidados para siempre. Como precario documental aficionado, es interesante. Como objeto histórico y de apoyo educacional, es inapreciable.

OTRA INFORMACIÓN

Con la fuerza y la originalidad de quien sabe medir la dimensión de una obra humana, el gran alpinista italiano Walter Bonatti (68 años) definió así la importancia de la obra del célebre sacerdote salesiano que exploró y describió la Patagonia como nadie.

La comparación de Bonatti es impecable. Tal como lo expresó anteayer en una reunión en la embajada italiana donde se informó sobre el film que recordará a Alberto De Agostini (1883-1960), los descubrimientos del cura montañista tuvieron una importancia fundamental en el conocimiento de los Andes patagónicos.

Avido de llegar siempre a lo desconocido y de subir lo más alto posible para describir la geografía, Agostini logró pisar antes que nadie los pocos lugares a los que no pudo llegar el perito Francisco P. Moreno en el siglo XIX.

Con una vocación montañista comparable -si no mayor, como duda, sonriente, Bonatti- a la del misionero salesiano, Agostini inició desde su llegada a Punta Arenas, luego Ushuaia y toda la Patagonia una serie de expediciones de alcances asombrosos.

Había traído de sus Alpes natal (era piamontés, nacido en Pollone) la misión de Don Bosco y la pasión de la montaña, y la cordillera de los Andes lo atrapó para siempre. Desde 1912 comenzó a escalar montañas en Tierra del Fuego, con la cumbre del Monte Sarmiento como objetivo inexpugnable durante muchos años, por su extrema dificultad, y que sólo alcanzó en 1957, a los 70 años.

Comenzó con los grupos montañosos de Balmaceda y del Paine, en Chile, y entre 1930 y 1932 se dedicó a la exploración detallada de la región de montañas y glaciares de los lagos Argentino, Viedma y San Martín.

Sus expediciones fueron de una extraordinaria audacia para la época, coronadas por varios ascensos a cumbres nunca alcanzadas hasta entonces. Así, el 14 de enero de 1931, De Agostini llegó por primera vez a la cima del cerro Mayo, al oeste del lago Argentino, y vislumbró desde allí el imponente escenario de los hielos continentales, que se extendían hacia el norte hasta perderse de vista. Su descripción, prolijamente anotada en sus libros, refleja a la perfección la emoción del momento: “Un panorama estupendo, indescriptible por la profunda vastedad del horizonte y por la sublime grandiosidad de los centenares de cumbres. Son las primeras miradas humanas que contemplan estas soledades de hielo entre arrebatos de alegría y atónito recogimiento”.

Subyugado por la región, Agostini completó ese verano una larga travesía por el hielo continental con el ascenso a otra cumbre virgen -a la que bautizó como cerro Torino- desde la cual divisó el Océano Pacífico, por primera vez para alguien llegado por el hielo continental desde el Este.

Su exploración continuó hacia la zona del Fitz Roy – “El señor de toda esa vasta región, una de las montañas más bellas e imponentes de la Patagonia”, describe- y luego el San Lorenzo, el Lanín y hasta el Aconcagua, aunque Agostini prefería abiertamente el sur patagónico.

Sus trabajos quedaron registrados en 22 libros, miles de fotos y varias películas. Todo eso está hoy en el Museo de la Montaña de Turín, la institución que, dirigida por Aldo Audisio, llegó este verano a la Patagonia, con Bonatti y el director de cine Fulvio Mariani, para filmar un documental para la RAI sobre la vida del sacerdote explorador.

El homenaje no puede ser más merecido. Si bien Agostini es un nombre vigente en el Sur, la importancia de su obra necesitaba una recordación de esta envergadura.

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Los Martillos de Pink Floyd

Hola a todos, después de un tiempo sin decir ni una sola palabra y dedicado a reflexionar sobre la vida y sus circunstancias me he propuesto volver a escribir sobre Historia y Filosofía como era mi costumbre hace un par de meses atrás.

En esta oportunidad me gustaría compartir algunas ideas  acerca de los martillos de Pink Floyd. Estos martillos saltaron a la fama en la ya clásica película de Pink Floyd “The Wall” (el muro). En ella se muestra la vida de Pink agobiada por los traumas y necesidades de la sociedad moderna quien finalmente termina convirtiéndose en un implacable dictador.

La idea de usar los martillos fué del diseñador gráfico: Gerald Scarfee quien en sus propias palabras expresa: "Bueno, todo el concepto (de The wall) era acerca de la alienación, acerca de como nosotros... primero que todo como sabes, nosotros somos golpeados por gente durante nuestras vidas, nuestras madres, profesores, novias, y bueno... y como nosotros nos protegemos a nosotros mismos y así evitar que nos hieran, nosotros nos sentimos vulnerables y ponemos un muro alrededor nuestro y ese es el peligro que Roger está advirtiendo en su obra, si tu te aislas demasiado de los demás entonces te vuelves insensible, algo como una maquina o automata, y el peligro de convertirse en una maquina inconsciente es que tu puedes dejas de pensar y te vuelves un fascista o algo así... Así que yo traté de pensar en el mas incansable y cruel simbolo de eso y así la primera cosa que se me vino a la mente fue el martillo, porque es de metal, rompe cosas, es incansable y puedes continuar pensando muchas mas cosas... entonces lo demás era hacer que marchara porque hace recordar el fascismo, el nacismo y esas cosas, así es que realmente de allí salió, esas herramientas de destrucción sin rosto ni mente solo marchando hacia delante sin descanso".

En esta sociedad consumista, que venera la imagen como un todo, aparecen por todos  lados aquellas expresiones de alienación, da la sensación de estar obligados a comprar o hacer tal o cual cosa, tal como lo dijo alguna vez Marcuse es su obra “el hombre unidimensional” vamos en una misma dirección pensando que somos libres, que somos capaces de decidir nuestro destino, tomar las riendas de nuestras vidas sin ser influenciados por los grupos de poder político o económicos pero lamentablemente es solo una falacia, una fantasía.

Ahora bien, me pregunto desde el país del fin del mundo al cual han llegado todas aquellas influencias: ¿existen espacios de libertad en que podamos despojarnos de la presión de la postmodernidad? ¿Podemos ganar terreno en este mundo tan hostil?. Mi invitación es a poder reflexionar en torno a esta problemática y dar sus opiniones.

Me siento libre, pero a ratos el mundo me la gana…

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Aprender a salir adelante

Bueno amigos, en esta oportunidad me gustaría compartir con ustedes una fotografía que quizás muchos conocen pero que, sin lugar a dudas, es una imagen muy potente, que refleja el sentimiento de todo un país para sobreponerse a la adversidad. El terremoto ocurrido en Chile a principios del 2010 ha sido lejos la experiencia más terrorífica que he vivido,  todo destruido, el mar entrando en las costas, barcos en medio de plazas publicas, casas enteras que simplemente se las llevó el mar. 

Toda esta terrible experiencia me hace pensar en la increíble capacidad del hombre para sobreponerse a las circunstancias de la vida, el poder reinventarse con mas fuera aun, apegarse a la vida, valorar lo que uno tiene al lado. 

Me gustaría saber que es lo que interiormente les produce esta fotografía, que es lo que ven, cual es el sentimiento instantáneo al verla. Y en definitiva cual es la enseñanza que nos deja.

Les dejo un gran saludo y los invito a participar.

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La Historia de Job

 

Bueno amigos, en esta oportunidad me gustaría compartir un par de ideas en torno  a uno de los episodios bíblicos que mas me ha llamado la atención y que, por supuesto, me ha causado un par de ronchas en la cara tratando de comprenderlo. El libro de Job presente en  el antiguo testamento relata ciertos episodios que resultan totalmente contradictorios de acuerdo a la moralidad cristiana y que sin duda cuestionan la Biblia como coherente y perfecta. Se cuenta que el diablo va a visitar a Dios para pedirle que lo deje tentar a Job, un hombre bueno que seguía al pie de la letra los mandatos de Dios, es decir, era un santo. Dios conversa con el diablo al parecer de manera amigable, llegando a diferentes acuerdos entre los que cuenta destruir la vida física de Job pero no tocar su alma.

El relato parece interesante pero hay ciertos elementos que me gustaría compartir con ustedes, ciertas dudas en cuanto a la lógica misma del relato. En primero lugar: ¿como es posible que un Dios santo que aborrece el pecado, que no puede ver el mal, que esta en contra de todo lo relacionado con Satanás lo reciba en su presencia? ¿Que opinión les merece que el dios de los cristianos  permita que el mal nos llegue destruyendo nuestras vidas?¿acaso todo lo anterior esta en contradicción con lo que desde pequeños nos han enseñado?

Señoras y Señores, amigos míos, los invito a especular en torno a este tema y a debatir sobre las posibles soluciones tanto filosóficas como practicas en torno a este interesante relato.

la historia dice asi, según la version reina-valera 1960:

1 Aconteció que otro día vinieron los hijos de Dios para presentarse delante de Jehová, y Satanás vino también entre ellos presentándose delante de Jehová. ² Y dijo Jehová a Satanás: ¿De dónde vienes? Respondió Satanás a Jehová, y dijo: De rodear la tierra, y de andar por ella. ³ Y Jehová dijo a Satanás: ¿No has considerado a mi siervo Job, que no hay otro como él en la tierra, varón perfecto y recto, temeroso de Dios y apartado del mal, y que todavía retiene su integridad, aun cuando tú me incitaste contra él para que lo arruinara sin causa? ⁴ Respondiendo Satanás, dijo a Jehová: Piel por piel, todo lo que el hombre tiene dará por su vida. ⁵ Pero extiende ahora tu mano, y toca su hueso y su carne, y verás si no blasfema contra ti en tu misma presencia. ⁶ Y Jehová dijo a Satanás: He aquí, él está en tu mano; mas guarda su vida.

⁷ Entonces salió Satanás de la presencia de Jehová, e hirió a Job con una sarna maligna desde la planta del pie hasta la coronilla de la cabeza. ⁸ Y tomaba Job un tiesto para rascarse con él, y estaba sentado en medio de ceniza.

⁹ Entonces le dijo su mujer: ¿Aún retienes tu integridad? Maldice a Dios, y muérete. ¹⁰ Y él le dijo: Como suele hablar cualquiera de las mujeres fatuas, has hablado. ¿Qué? ¿Recibiremos de Dios el bien, y el mal no lo recibiremos? En todo esto no pecó Job con sus labios.

¹¹ Y tres amigos de Job, Elifaz temanita, Bildad suhita, y Zofar naamatita, luego que oyeron todo este mal que le había sobrevenido, vinieron cada uno de su lugar; porque habían convenido en venir juntos para condolerse de él y para consolarle. ¹² Los cuales, alzando los ojos desde lejos, no lo conocieron, y lloraron a gritos; y cada uno de ellos rasgó su manto, y los tres esparcieron polvo sobre sus cabezas hacia el cielo. ¹³ Así se sentaron con él en tierra por siete días y siete noches, y ninguno le hablaba palabra, porque veían que su dolor era muy grande. 

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El Hiperrealismo

   Conocido también como realismo fotográfico o realismo radical, el Hiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El Hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.

Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.

Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.

En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.

En Europa, en cambio, el hiperrealismo no suele tener connotaciones del pop art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del hiperrealismo.

Son importantes representantes de esta tendencia D. Hanson, J.Salt, D. Eddy, C. Clarke, J. de Andrea, J. Harvorth, A. Dworjowitz, C. Bravo., entre otros.
fuente: http://www.artelista.com/hiperrealismo.html  

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"El Grito" de Munch

"iba por una largo camino con dos amigos cuando el sol se escondía. El cielo se tornó de un momento a otro de rojo sangre, me detuve muerto de cansancio y sobre la ciudad se veía sangre y lenguas de fuego. Mis amigos continuaban caminado, pero yo temblaba de miedo y sentía que un enorme e infinito grito se perdía entre la naturaleza"

          

            Es asi como nace esta gran obra del arte contemporaneo creada en 1895 por el pintor Edvard Munch. su vida esta marcada por la muerte y la soledad que finalmente traspasa su ya reconocida obra, la angustia de "vivir una vida no vivida" representa a muchos de las personas de su tiempo y en la actualidad, encerrados en si mismos, prisioneros de sus tormentos y miedos. 

      

            Esta pintura es  para este bloguero un grito desesperado de auxilio de una sociedad marcada por el individualismo y la desesperanza, un mundo interior lleno de infelicidad, de vacio, de incoherencia vital. afortunadamente siempre existe una salida, es cosa de darse un respiro.

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El beso

El origen del beso es tan antiguo como la vida misma... o casi. Aparece como una instintiva forma de demostrar afecto y se da por primera vez de la madre hacia su hijo. Numerosas interpretaciones buscan el origen del beso en el impulso de succión del bebé, las tendencias canibalísticas (el mordisco amoroso), o la costumbre de tribus primitivas de olfatearse y olerse. 

Se habla también de que su origen se remota hasta el hombre del Cromagnon, cuando la mujer del Cromagnon alimentaban a sus crías másticando la comida hasta hacerla puré que luego pasaba de su boca a la de su pequeño. Ya ves que la historia del beso se pierde en el recuerdo... Eso si, las referencias más antiguas dicen que los besos fueron esculpidos 2.500 a.C. en las paredes de los templos de Khajuraho,en la India. 

Pero asi como se mencionan varias versiones en cuanto al origen del beso, tambien es variado el significado de los besos a lo largo de la historia. Se describe el beso de codicia y traición en la biblia; el de codicia se refiere a cuando Jacob besa a Isaac, su padre y le hace creer que es Esaú, el primogénito; con la intención de quedarse con la bendicón de su padre y con la jefatura de la familia. El de traicion se refiere al que le da Judas a Cristo en la mejilla, con éste entrega al Hijo del Hombre y se condena para siempre. 

El Kamasutra por su parte describe tres clases de besos: el nominal, en el que los labios apenas se tocan; el palpitante en el que se mueve el labio inferior, pero no el superior; y el beso de tocamiento, en el que participan labios y lengua. 

Pero el significado del beso es distinto en cada cultura, y tambien en las distintas epocas. Y es que la historia de los besos... es amplia. Entre los persas,en la Antigüedad,los hombres se daban besos en la boca, pero solo valía para personas de un mismo nível.Si dos hombres eran considerados jerárquicamente inferiores,el beso debia ser dado en el rostro. 

Hasta la segunda mitad del siglo IV a.C.,los griegos sólo permitian besos en la boca entre padres e hijos,hermanos o amigos muy próximos. El filósofo Platón declaraba "sentir gozo al besar". Por su parte, en la cultura celta se creia que el beso incluso tenia propiedades curativas. 

Para asustar sus hijos pequeños,las madres nativas de Indochina francesa amenazaban darle "un beso de hombre blanco". Y en muchas tribus africanas,los nativos reverenciaban al jefe besando el suelo que él pisaba. 

Antiguamente en Inglaterra,al llegar a casa de alguien, el visitante besaba al anfitrión,a su mujer y a todos los hijos y hasta al mismo cachorro y al gato. Y en Escocia,el padre besaba los labios de novia al final de la ceremonia de casamiento. Decíase que la felicidad conyugal dependia de esa bendición en forma de beso.Después,en la fiesta,la novia debia circular entre los invitados y besar a todos los hombres en la boca,que a cambio le daban algún dinero. 

En el período del Renacimiento,el beso en la boca era una forma de salutación muy común. En el siglo XV,los nobles franceses podian besar a cualquier mujer que quisiesen. Y en Italia mientras,si un hombre besaba a una doncella en público,estaba obligado a casarse con ella inmediantamente. 

En Rusia,una de las mas altas formas de reconocimiento oficial era un beso al zar. 

Uno de los besos mas conocidos es el "Beso francés", que es en que las lenguas se entrelazan.También es conocido como "beso de lengua".La expresion fué creada por Volta en 1920. 

En lenguaje esquimal los esquimales,la palabra para besar es la misma que sirve para decir cariño.Por eso en el llamado "beso esquimal",ellos de frotan sus narices una con otra. 

El beso paso de ser una muestra de afecto a ser también una expresión de amor hacia la otra persona. Sin embargo y durante la Revolución Industrial, quedo prohibido. La gente ya no podía besarse en público. 

Posteriormente y ante tal prohibición, allá por los años 60, la gente se reveló y para demostrarlo hacia lo que no se podia: besarse en público. 

Sea como fuere... besarse es bueno, sobre todo con la persona adecuada, no te parece? Espero que te haya gustado la informacion. Muchas gracias por tu visita... y por tu solidaridad, aunque no sea en forma de beso, me conformo con algo mas... economicamente rentable 

Fuente: amor.com.mx, enplenitud.com

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